“Oswaldo Vigas es uno de los verdaderos inventores de arte latinoamericano. (...) Él es de aquellos que más han contribuido a mantener vivas “las tendencias culturales naturales” de su continente, las cuales son, como él mismo las definió en el congreso de la AICA en Caracas, en 1983: “de carácter prelógico, mágico, mitológico, antirracionalista”. (...) Vigas ha sabido realizar una síntesis original, es decir, personal, entre estas “tendencias naturales” preservadas y las investigaciones plásticas más actuales, más creadoras de la modernidad.”

Jean Clarence Lambert, Catálogo de la exposición “Vigas de 1952 à 1993”. Museo “La Monnaie de Paris”. París, Francia. Octubre-noviembre 1993.

“El arte de Oswaldo Vigas está marcado con aquellos acentos totémicos y con aquellas violencias cromáticas que parecen ser el alma de las más expresivas y apasionadas pinturas de un Portinari, de un Tamayo, de un Matta, de una Peláez o de un Wifredo Lam.”

Gaston Diehl. Fragmento del libro de “Oswaldo Vigas”. París, 1978. Editor: Armitano Arte. Caracas, Venezuela. 1990.

“Lo fulgurante del color, la firmeza de la escritura, los sordos empujes de una materia siempre en devenir, crean imperiosas tensiones dramáticas que Vigas mantiene y exalta hasta los límites extremos de sus resonancias.”

Raoul Jean Moulin. Catálogo de la exposición “Vigas”. París, Francia. 1963.

“El arte de Oswaldo Vigas está marcado con aquellos acentos totémicos y con aquellas violencias cromáticas que parecen ser el alma de las más expresivas y apasionadas pinturas de un Portinari, de un Tamayo, de un Matta, de una Peláez o de un Wifredo Lam.”

J. Tharrats. “Artistas de hoy: Oswaldo Vigas”. La Revista. Barcelona, España. 1957.

“Vigas pertenece a una noble estirpe contemporánea... Coloco en ella a todos los artistas latinoamericanos de valor que siguieron lealmente un punto de vista, sin aceptar modificaciones impuestas desde afuera por la presión de la moda o la urgencia del cambio. Cada período de su obra se desprende del anterior por necesidad formal y expresiva. Entre uno y otros (cuadros), además, no existe una progresión lineal, un simple ir hacia delante, sino que muchas veces vuelve sobre sus pasos y retorna una actitud y un lema bajo otros puntos de vista.”

Martha Traba, Prólogo de la exposición: “Oswaldo Vigas, 1943-1973”. Museo de Arte Contemporáneo. Bogotá, Colombia. Mayo - junio 1973.

“Oswaldo Vigas emplea la figura humana como un arquetipo, una suerte de imaginario ancestral, donde la figura femenina ocupa un lugar preponderante en esa historia antigua y olvidada sobre el origen de los tiempos ante lo cual, el artista, se convierte en el alquimista de mitos y sueños”

Roberto Farriol. Catálogo de la exposición “Oswaldo Vigas. Antológica 1943 - 2013”. Museo Nacional de Bellas Artes. Santiago de Chile, Chile. Enero – marzo 2015.

“Las figuras de las “Brujas” no representan a la superstición en lo absoluto. Ellas son verdaderos “ángeles y demonios” en el sentido de que comunican el estado puro de nuestras emociones como los sentimientos y los impulsos inconscientes.”

Marek Bartelik. “Painting with a Duende”. New York, EE.UU. 2014.

“Entrar al taller de Oswaldo Vigas es penetrar un universo lleno de recuerdos, de referencias sobre la historia del arte de Venezuela y Latinoamérica, de presencias y ausencias, de esculturas prehispánicas, de un gran piano; también es encontrar pinturas tras pinturas debidamente dispuestas en orden cronológico, a la espera de ser mostradas en alguna exposición; son las suyas” (…) “La figura femenina domina la obra de Vigas de todos los tiempos. La deforma, la barroquiza, la desestructura, la reconstruye, para luego reinventarla con fuertes trazos de color sobre la tela. A pasos gigantes avanza en su desarrollo, acusa cambios en cada periodo, pero mantiene siempre su eje figurativo; oscurece o aclara su paleta; reemplaza la superficie lisa por la texturada; la materia densa y las formas se enroscan en el espacio en un cuasi expresionismo abstracto cercano a la escuela expresionista norteamericana, al arte bruto y al grupo CoBrA.”

Bélgica Rodríguez. “Oswaldo Vigas”. Fundación Oswaldo Vigas. Caracas, Venezuela. 2012.

“El movimiento circular entre pasado y presente continúa siendo un trazo que marca su obra reciente. La memoria figurativa que rescata eslabones remotos en dinámica con la actualidad del arte es fundamento esencial en su poética. La obra de Oswaldo Vigas es de interés de primer orden para los estudiosos de la historia del arte latinoamericano.”

Lisbeth Rebollo. “Reflexiones sobre la obra de Oswaldo Vigas”. Sao Paulo, Brasil. 2014.

“Vibrante de color, tenso en la forma, barroco en la composición de equilibrio inestable, americano en las raíces que sustentan su inspiración, el arte de Oswaldo Vigas ocupa un lugar insoslayable en la plástica de nuestro continente.”

Rafael Squirru. “Oswaldo Vigas y la pintura venezolana”. Revista Opiniones Latinoamericanas. Buenos Aires, Argentina. Junio 1979.

“Más allá de las ambiciones racionales, de la herencia cubistas y constructivista, Vigas halla el camino de un viaje de regreso hacia los nudos oscuros donde el tiempo retrocede, vertiginoso también él, como una cascada que se remonta a sus orígenes.”

Dan Haulica. Catálogo de la exposición “Vigas de 1952 à 1993”. Museo “La Monnaie de Paris”. París, Francia. Octubre - noviembre 1993.

“En estos momentos, un arte como el de Vigas, se presenta con especial claridad y urgencia. Para quienes pueden leer en sus lienzos el diálogo como mito y gesto abstracto, entre presente y pasado y entre el individuo y la conciencia colectiva de una raza, la obra de Vigas ofrece un acercamiento a una sensibilidad profundamente poética y humana.”

Ricardo Pau-Llosa. Prólogo a la edición en inglés del libro “Oswaldo Vigas” por Gaston Diehl. Editado por Armitano Arte. Caracas, Venezuela. 1990.

“Hay algo en Vigas que lo ata de manera profunda a la tierra americana (...). Todavía en sus últimas composiciones se libra una lucha tenaz entre el intelecto y el impulso dionisíaco (...). Atrapa la figura humana a menudo opaca y la distorsiona para que así adquiera fulgor.”

Juan Sánchez Peláez. “Las Brujas, árbol genealógico. Oswaldo Vigas: 1941-1952”. Galería 22. Textos para el catálogo. Caracas, Venezuela. Octubre 1966.

“La pintura de Vigas tiene su propio e intransferible valor al asumir los grandes lenguajes de la plástica contemporánea, pero con una inequívoca actitud nacida de las atormentadas raíces de América Latina. Por eso, por saber discernir lo esencialmente auténtico y lo irremediablemente ajeno, la pintura de Vigas es creíble. Lo cual no es poco decir en los tiempos que corren, porque ella se presenta no sólo como paradigma de una estética, sino también de algo que quizás necesitamos más: de una ética.”

Carlos  Silva. Catálogo de la exposición “Vigas de 1952 à 1993”. Museo “La Monnaie de Paris”. París, Francia. Octubre - noviembre 1993.

“Para Oswaldo Vigas el gesto del dibujo como el acto de la pintura, parecen envolver, en las sombras soterradas de un secreto misticismo, un turbado carácter invocatorio y sagrado.”

Perán Erminy. Texto para el catálogo: “Oswaldo Vigas - Cien dibujos de 1965 a 1978”. Caracas, Venezuela. 1978.

“Hoy en sus obras recientes reina una tensión dominada, muy atractiva. Paleta sorda, materia sólida, bien trabajada, de construcción fuertemente arquitecturada”.

France Observateur. París, Francia. 1961.

“Pintura violentamente gestual y fuertemente tormentosa cuyos estallidos nos impresionan. Sus cuadros responden a una unidad telúrica sostenida por un impulso irresistible de capacidad creadora”.

Lie Yll, crítico coreano. París, Francia. 1963.

“Son evidentes las influencias del cubismo, el expresionismo, el constructivismo y el informalismo, y representan a un artista que consistentemente reconsideraba los enfoques establecidos hacia la pintura, y los integraba en su práctica. (…) Nunca se adhiere totalmente a la figuración o a la abstracción, o hacia ninguna escuela de pensamiento en particular, sino que emplea e integra muchos de los elementos de muchas de ellas, como puede percibirse en las últimas obras de Vigas.”

Sara Roffino. “Homage to History: Oswaldo Vigas at the Museo de Arte Moderno de Bogotá”. Blouin Art Info, Modern Painters. EE.UU. 15 de agosto de 2015.

“Proféticamente, una de sus innovaciones fue la de mezclar de una manera precoz las tradiciones indígenas venezolanas con el modernismo europeo y americano; lo prehistórico, lo mitológico y lo anti-racionalista compartiendo espacio con la formal, lo geométrico y lo ordenado. Su curiosidad no tenía límites, y en su obra puede verse una profunda influencia derivada de las estatuillas de fertilidad precolombinas, de las esculturas africanas, de los maestros españoles del siglo XVII, de la Escuela de París, del grupo Cobra, del expresionismo abstracto, del neo-expresionismo y más, mostrando una clara señal de no auto imponerse límites para restringir su inspirada e idiosincrática mezcla de culturas y cronologías.”

Lilly Wei. “Oswaldo Vigas said he found the root of his work in ancient culture”. Studio International. EE.UU. 25 de agosto de 2015.

“Tanto en el fondo como en las formas, los grises o la tela cruda que dominaron en períodos anteriores, desaparecen para dar vida a verdes, rojos y amarillos, colores propios del trópico. Es el bullir de la vida, característico de la cultura caribeña que se hace presente”

Eduardo Planchart Licea. notas críticas sobre “Oswaldo Vigas – Criaturas del asombro”. Caracas, Venezuela. 2006.

“Como por un imperioso mandato ancestral, Vigas parece asumir en su pintura aquella idea preconizada por Torres García: hacer un arte virgen pero penetrado de las esencias de cada tierra y llegar con esto a la unificación, dentro de la mayor diversidad, de todo el arte del continente.”

J. Tharrats. La Revista. Barcelona, España. 25 al 31 de mayo, 1957.

“Amplificador de las ofertas y el legado artístico de su país como él lo fue, así como también un constructor de puentes entre continentes y culturas, Vigas es hoy recordado por el amplio alcance de sus logros, el espíritu aventurero de su arte y el vigor con el que se dedicó a una vida ricamente creativa.”

Edward M. Gómez. “Worthy proponent”. Art and Antiques, EE.UU. Noviembre de 2015.

“Vigas era un artista en el sentido más puro. Le interesaba la creación”, dice Lorenzo. A él no le interesaba darse a conocer en absoluto, solo le interesaba ser un artista.”

Ann Binlot. “A moment for Oswaldo: Bogotá's Museo de Arte Moderno hosts seven-decade Vigas retrospective”. Wallpaper. EE.UU. 21 de julio de 2015.

“Vigas posee su propio misterio, sus propias líneas, sus propios colores. Pinta con hondura apasionada, con desgarrada sensibilidad. Busca, a través de las líneas modernas, la más antigua expresión de nuestra tierra. (...) Me cuento entre quienes creen en el futuro de este joven pintor venezolano”.

Miguel Otero Silva. Catálogo de la exposición retrospectiva “Oswaldo Vigas: 1946-1952”. Museo de Bellas Artes de Caracas. Caracas, Venezuela. Agosto - septiembre 1952.

“Materias telúricas, asuntos fantasmagóricos reemprenden todos los días en la pintura de Vigas, la odisea retrospectiva del hombre de América en pos de sus orígenes.”

Aquiles Nazoa. Catálogo de la exposición “Mitificaciones”. Sala de Exposiciones de la Fundación Mendoza. Caracas, Venezuela. Junio 1970.

“La evolución de Vigas va de una pintura que recrea formas de la naturaleza retenidas en el subconsciente hasta un arte de conceptos cuya finalidad es obrar a manera de impactos perceptivos sobre el espectador.”

Juan Calzadilla. “La pintura de Oswaldo Vigas”. El Nacional. Caracas, Venezuela. 1957.

“Vigas no mata la espontaneidad en su trabajo, suelta el brazo, se deja arrastrar por la naturaleza, la pintura parece brotar de sus dedos, los colores salen de su torrente sanguíneo, los trazos son el fiel reflejo de los giros que su espíritu realiza.”

José Pulido. Caracas, Venezuela. 1987.

En la escultura de Vigas… la condición abstracta de su superficie, la piel que la cubre está constituida por pequeñas marcas que hacen un todo texturado.  El cuerpo es recipiente. La superficie es piel de un volumen tridimensional, corpóreo, que llama a la contemplación al combinarse estados mentales y emocionales.”

Bélgica Rodríguez. “Oswaldo Vigas – Las miradas cruzadas”. Caracas, Venezuela. 1987.

“Oswaldo Vigas. Antológica 1943 - 2013 nos muestra la carrera de Vigas y su talento. Sus fuertes trazos gestuales presentes en la pintura abstracta de 1963 "Bestiario" están a la altura de las obras de sus contemporáneos más famosos. La serie Hierática de Vigas transmite las formas fuertes y geométricas del período constructivista, mientras que la pintura de 1947 "Desnudo", un desnudo abstracto, muestra su apreciación por la forma femenina.”

Ann Binlot. “Oswaldo Vigas: The Venezuelan Painter Whom History Should Remember”. Forbes, EE.UU. 16 de agosto de 2015.

“Vigas fue un artista increíblemente versátil y multifacético”, señala Katja Weitering, directora del museo CoBrA y co-curadora de la retrospectiva itinerante “Oswaldo Vigas: Antológica, 1943-2013”. “El fue un verdadero modernista, estableciendo un nuevo arte a partir de fuentes personales, antiguas y contemporáneas”.  Sao Paulo 2016 MAC USP

“…una destacada figura en el modernismo venezolano- un artista que tendió un puente entre la iconografía precolombina y los movimientos de arte experimental del siglo XX”. De @hyperallergic, por Barbara Pollack en Oswaldo Vigas: Transformations. Julio 2018