“... Lo que soy: un hombre de América”. ... “América es un cosmos”

Entrevista: “El pintor y su credo”. Revista Estampas Nº 225. Diario El Universal. Caracas, 23 enero 1958.


“... No he sido nunca rigurosamente abstracto, ni rigurosamente figurativo. Lo que he tratado de ser siempre es rigurosamente Oswaldo Vigas...”

“Oswaldo Vigas: dos técnicas, una personalidad”. Entrevista de Carlos Díaz Sosa. El Nacional. Caracas, 29 de septiembre 1958.


“... Nuestro continente está poblado de señales y advertencias oscuras. Signos telúricos, magia o exorcismos son componentes hondos de nuestra condición. Al mismo tiempo que nos revelan, estos símbolos nos sitúan y comprometen dentro de un mundo de efervescencia inquietantes. Pocos pintores sudamericanos se han acercado a descifrar este submundo. La intención de mi pintura es llegar hasta ellos, interpretarlos y traducirlos en nuevas advertencias.”

Oswaldo Vigas. Merida, 26 de abril de 1967. Texto del Catálogo de la exposición: “Venezuelan Witches”, Pinturas, Mayo 17 – Mayo 31 de 1967. Interamerican Development Bank.  808, 17th street. Washington D.C. mayo 1967.


“... Hay productos de la imaginación y la fantasía que son compromisos entre varios mundos... Al ser expresados plásticamente dan salida a angustias y añoranzas que no se manifiestan con palabras... Podrían llamarse tal vez “fantasmas” y tener algo que ver con el sentimiento religioso al que pertenecen también los ángeles y los demonios...”

“Oswaldo Vigas: A pesar del éxito y a pesar de los aprendizajes”. Artículo de A. Feltra. El Universal. Caracas, 19 de mayo 1979.


“... El trabajo para un pintor es una especie de ejercicio compulsivo... con el tiempo hay cuadros malos que se vuelven buenos y viceversa. Hay que saber esperar porque, al parecer, éste es un oficio de viejos. Mientras más años se tiene más nos damos cuenta de que, para hacer buenos cuadros, hay que renunciar al deseo natural de ser buen “artista pinto”. La buena ortografía solo es importante cuando no se tiene nada que decir.

“Oswaldo Vigas, magia y color”. Entrevista de Alvaro Clement para la revista Hombre de mundo. Miami, Florida, noviembre 1979.


“... Actualmente trato de conservar un justo equilibrio, un compromiso entre el impulso inicial y la razón organizadora. Realizo muchos bocetos espontáneos que voy ejecutando casi automáticamente a lo largo del día... y cuando un motivo está maduro lo traspongo a la tela en una sola sesión. Al comienzo con un poco de premeditación y luego, a medida que avanza, de manera más espontánea, alejándose muchas veces en el camino del proyecto inicial, hasta quedar – guardando lo esencial de las diversas etapas sucesivas – en el otro extremo del asunto...”

Conversación con el crítico Juan Calzadilla.


“Todas estas llegadas y partidas me ponen triste. No me gusta llegar y tampoco irme. Lo que quiero es quedarme, en cualquier lugar, ¡pero quedarme!”

Oswaldo Vigas en el aeropuerto de Nice, 7/12/1991


“…Me interesa revitalizar el arte arcaico como lo más vital del arte contemporáneo. Revitalizar ese sentimiento a través de lo más importante que uno debe haber conservado: su condición de niño. Esa parte que no ha envejecido hay que mantenerla, cultivarla, explorarla y, a través de ella reencontrar todos los recuerdos que nos son propios. Me dije: “Si voy a vivir hasta los cien años y voy a pintar hasta los cien años, debo hacerlo sin ataduras: Me puse a pintar entonces como si tuviera cien años: como un niño…”

Catálogo de la exposición: “Oswaldo Vigas, un hombre americano”. Casa de las Américas. La Habana, Cuba, noviembre - diciembre 1996.


“Poder pintar y escribir al mismo tiempo es lo ideal. Con la derecha hacia la izquierda pintar un cuadro, y con la izquierda a la derecha escribir un poema. Con los pinceles como llaves abrir las cerraduras, para que las palabras se escapen de su jaula”

“Mis dioses tutelares”. Oswaldo Vigas. Selección de poemas. Ediciones Galería Medicci. Octubre 2007


“... El futuro de mi pintura está en la obligación de conquistarla cada día” Juan Sánchez Peláez, entrevista: “Mi amigo el pintor Oswaldo Vigas”.

Diario El Nacional. Caracas, 1957.


“Como pintor de América dispongo de un lenguaje pictórico de origen occidental, pero me diferencio del europeo en que en América no hubo clasicismo, y por ello somos más libres y más jóvenes. América es ahora y no hay antes. América es síntesis, y es ahora y futuro”.

“El pintor y su credo”, Estampas, Revista de El Universal, Caracas. 1958.


“Ricos o pobres en vida, todos los grandes artistas son millonarios ante la eternidad” (…) “El precio alcanzado por este cuadro de Van Gogh no es un disparate ni una vergüenza sino, al contrario, la revancha del genio de Arles y, con él, la de todos los iluminados a quienes no se hizo justicia en vida, en contra de las estupideces del mundo”

Oswaldo Vigas, “La revancha de Vincent Van Gogh”, El Universal, 1987.


(…) “En mí hay dos mundos separados: un mundo que maneja las palabras, que yo llamaría racional; y otro que maneja las formas que es completamente irracional” (…)

Nilda Silva y Yecenia Medina, “Oswaldo Vigas: ‘Quiero llegar a ser niño’”, Caracas, 1997.


“Cuando bebes un vaso con agua, ¿entiendes el agua?; lo más que puedes decir es que te satisface tomarla, pero no puedes decir que la entiendes. También sucede con el Dios del Universo: no entiendes nada. Tú puedes tener una experiencia, pero no entenderla. ¿Entiendes el perfume de una flor?; la hueles y la sientes. Esto forma parte del terreno de las sensaciones, mas no tiene que ver con la racionalidad que es la que entiende”

“Dejando huellas—Oswaldo Vigas” Torrecasa, 1998.


“Cada día estoy más convencido de que la adquisición más importante del arte contemporáneo es la apertura del camino hacia el pasado arcaico”

Eduardo Planchart Licea, entrevista a Oswaldo Vigas, Caracas, 2003


"Para mí el arte es como la vida, y la vida no es pura, la vida tiene muchos recovecos. El arte es así, con muchos recovecos: uno se mete por un caminito y sale otro camino más, y tiene que meterse por ese camino. ESO ES RIESGO. A mí me gusta correr riesgo, en todo, por eso no creo en nada que sea puro. La pureza es una enajenación, la búsqueda de la pureza es una trampa, una trampa que lleva a la nada, y el arte no es la nada. EL ARTE ES TODO. Yo creo en el arte que se mete en todo, en el arte que trasciende. Por eso, el arte no puede ser puro, tiene que ser contaminado, como es la vida"

Entrevista con Lorenzo Vigas para el documental “El Vendedor de orquídeas”.