1923

Nace en Valencia, Venezuela, el 4 de agosto.

1942

Obtiene Premio Mejor Ilustración para Poesía, Primer Salón de Poemas Ilustrados, Ateneo de Valencia, Valencia, estado Carabobo, Venezuela, donde realiza su primera individual.

«(…) En el Liceo Pedro Gual, los futuros bachilleres nos interesábamos por la poesía, entre ellos yo, que además pintaba. La diversión de la época era escribir, recitar y estar pendiente de todas las actividades culturales que se presentaban en el Ateneo (…)» (Alfredo Fermín, entrevista a Oswaldo Vigas, El Carabobeño, 2001).

1943

Obtiene Medalla de Honor, I Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, donde presenta muestra con obras realizadas entre 1942-1943.

1945

Ingresa en la Facultad de Medicina, Universidad de los Andes, Mérida, Venezuela, y presenta una muestra individual en Ateneo de Valencia, donde participa en el III Salón Arturo Michelena.

«Cuando ingresé a la Universidad continué pintando y con el dinero obtenido por la venta de mis cuadros, fue que pude culminar mis estudios de medicina» (Gisela Ortega, «El médico pinta cuadros», Caracas a Diario, 1982).

1946

Presenta Oswaldo Vigas, Ateneo de Valencia. Su pintura continúa motivada por la figura humana, con una creciente deformación, mayor libertad y engrosamiento del trazo en refuerzo de la expresividad general de la obra (Figuras de los Andes).

1947

Participa en el V Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia.

1948

Realiza muestra colectiva con pintores carabobeños contemporáneos, Ateneo de Mérida, Mérida, Venezuela.

1949

Continúa sus estudios de Medicina en la Universidad Central de Venezuela, Caracas. Se integra al Taller Libre de Arte de Caracas y visita periódicamente la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas donde se relaciona con Manuel Cabré, Martín Durban, Pedro Ángel González, Rafael Ramón González y Rafael Monasterios, entre otros. Obtiene Primer Premio, Primer Salón de Pintura, Ateneo de Mérida. La figura humana sigue siendo el tema central de su pintura, cada vez más alejada del figurativismo convencional. El trazo se torna más agresivo, comienza a utilizar colores planos, lacerándolos, y descubre la cerámica precolombina. Todo ello marca el preámbulo para «el periodo de las brujas».

1950

Funda la revista Taller con Alirio Oramas. Obtiene el Premio Lastenia Tello de Michelena, VIII Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, y participa en el III Salón Anual de Pintura A. Planchart.

1951

Se gradúa de médico en la Universidad Central de Venezuela. Participa en el XII Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas, en el Salón de la Joven Pintura y en la muestra Pintura venezolana contemporánea, Biblioteca de la Central Obrera. Frecuenta la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas.

1952

Es merecedor del Premio Nacional de Artes Plásticas, XIII Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas; Premio John Boulton y Premio Arturo Michelena, X Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia. Visita a Armando Reverón en compañía de algunos colegas y amigos del Taller Libre de Arte como Mario Abreu, Gabriel Bracho, Jacobo Borges, Manuel Cabré, R. R. González, Ángel Hurtado, Pedro León Castro, Armando Lira, Rafael Monasterios, Francisco Narváez, Héctor Poleo y E. Elvira Zuloaga. Presenta la retrospectiva Oswaldo Vigas: 1946-1952, Museo de Bellas Artes, Caracas, y Ateneo de Valencia. Se instala en París.

«Las brujas de Vigas, como elementos simbólicos, podríamos considerarlas arquetipos con un contenido mágico-totémico, que comporta un esquema simbólico esencial. Ellas poseen el poder de la instantaneidad, de lo transitorio, pero extrañamente ―o extraordinariamente― dentro de una realidad permanente en la que se establece una síntesis de forma y significado. Esta síntesis podría ser calificada de abreviatura punzante, enigmática y obsesiva» (Bélgica Rodríguez, «Las brujas de Vigas», El Nacional, Caracas, 8 de abril de 1979).

1953

Ingresa en L’Ecole des Beaux-Arts, donde realiza talleres de grabado y litografía con Marcel Jaudon y de Stanley William Hayter. Interviene con cinco murales en el Proyecto de Integración de las Artes que concibe el arquitecto Carlos Raúl Villanueva con motivo de la construcción de la Ciudad Universitaria de Caracas, declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad (2000). Participa en la colectiva Pintores carabobeños de ayer y de hoy, Ateneo de Valencia, y en la II Bienal de São Paulo, Brasil. En Francia acude al IX Salon de Mai, homenaje a Raoul Dufy y Paul Eluard, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Salon des Réalités Nouvelles y Donner à voir.

1954

Participa en Oeuvres pour la Cité Universitaire de Caracas, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, sobre la cual André Bloc presenta trabajos analíticos en L'Architecture d'Au-jourd'hui. Bajo la firma de Michel Seuphor se publican proyectos de sus murales en la revista Art d'Aujourd'hui junto a las obras de los maestros franceses Jean Arp, André Bloc, Henry Laurens, Fernand Léger, Baltasar Lobo, Antoine Pevsner y Victor Vasarely. Acude al X Salon de Mai, Musée d'Art Moderne de La Ville de Paris, al que también concurren entre otros Jean Arp, Marc Chagall, Georges Dayez, Paul Delvaux, Alberto Giacometti, Emile Gilioli, Wifredo Lam, Henry Laurens, René Magritte, Alfred Manessier, Georges Mathieu, Heri Matisse, Roberto Matta, Max Ernst, Jean-Paul Riopelle, Gérard Schneider, Gustave Singier. Representa a Venezuela en la XXVII Bienal de Venecia, Italia.
Integra la exposición itinerante Painters of Venezuela, en Pan American Union, auspiciada por Smithsonian Institution, Washington D.C. (USA), junto a Mario Abreu, Armando Barrios, Humberto Jaimes Sánchez y Mateo Manaure. Expone Vigas, Galería Cuatro Vientos, Caracas.

«Liberado de las exigencias estéticas integracionistas a la arquitectura, el dibujo que delimita la figura se acentúa, la materia se torna más densa y los tonos de la paleta se ensombrecen, predominando los grises, ocres y verdes oliva. Un clima de selva empieza a envolver los personajes, imponiéndose en algunos casos sobre los restos de figuración que persisten» (texto para el catálogo Vigas, Galería Cuatro Vientos, Caracas, 7 de abril de 1954).

1955

Presentado por su amigo Humberto Castillo Suárez, visita a Pablo Picasso en su casa La Californie en Cannes. Participa en la III Bienal Hispanoamericana de Arte, Barcelona, España; Chantage de la beauté, Galerie de Beaune; el XI Salon de Mai, homenaje a Henry Laurens, Henri Matisse y Nicolas de Stael, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris; el XIII Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia; la III Bienal de São Paulo, Brasil, y The 1955 Pittsburgh International Exhibition of Contemporary Paintings, Carnegie Institute, Pittsburgh, Pennsylvania, USA.

1956

Participa en el XVII Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas, y III Salón d'Empaire de Pintura, Maracaibo, Venezuela. En Francia expone Oswaldo Vigas, Blanc et noir, Galerie La Roque, París, y participa en Permanence de part, Musée de Picardie, Amiens; XII Salon de Mai, homenaje a Fernand Léger, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris; Homenaje a Paul Klee, Galerie Craven, junto a Roger Bissière, Victor Brauner, Jean Dubuffet, Hans Hartung, Roberto Matta, Bram Van Velde y María Helena Vieira da Silva, entre otros; Galerie La Roue junto a Martin Barre, Dahmen, Gino Paoli y Sugai; Première Exposición Internationale de l'Art Plastique Contemporain, Musée des Beaux Arts de la Ville de Paris, en compañía de los venezolanos Jorge Andrade, Ángel Hurtado, Humberto Jaimes Sánchez, Francisco Narváez y Pascual Navarro. Expone también en las colectivas Gulf Caribbean Art Exhibition, Museum of Fine Arts, Houston, Texas, USA, donde obtiene uno de los tres premios de adquisición junto con Cundo Bermúdez y Armando Morales; Picasso y el arte contemporáneo, Museo de Arte y de Historia de Ginebra, Suiza, y Bienal Interamericana de Pintura y Grabado Palacio de Bellas Artes, México DF.

«La evolución de Vigas va de una pintura que recrea formas de la naturaleza retenidas en el subconsciente hasta un arte de conceptos cuya finalidad es obrar a manera de impactos perceptivos sobre el espectador» (Juan Calzadilla, «La pintura de Oswaldo Vigas», El Nacional, Caracas, 12 de noviembre de 1957).

1957

Participa en la Retrospectiva de pintura carabobeña y residente, Ateneo de Valencia, donde también muestra Oswaldo Vigas: 1953-1957, que reciben luego el Centro de Bellas Artes y Letras, Maracaibo, y la Fundación Eugenio Mendoza, Caracas. Viaja a Venezuela y participa en la elaboración y firma del Manifiesto de los Intelectuales contra la dictadura de Marcos Pérez Jiménez. Participa en el IX Salón Anual organizado por el Salón Planchart y presenta Oswaldo Vigas, Galería de Arte Contemporáneo, Caracas. En París concurre al XIII Salon de Mai, homenaje a Constantin Brancusi, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Presenta Oswaldo Vigas, Sala Negra, Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, España.

«Las formas que hasta entonces se habían ido cerrando para llegar a los Objetos negros, comienzan a liberarse de su rigor conceptual, incorporando el grafismo expansivo de los petroglifos precolombinos» (Gaston Dielh, Oswaldo Vigas, Armitano Editores, Caracas, Venezuela, 1992, 254 p.).

1958

Gana Premio Adquisición Pueblo de Bolívar, XIX Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas. Expone Oswaldo Vigas of Venezuela, Unión Panamericana, Washington D.C. Participa en una colectiva organizada por el Carnegie International of Pittsburgh. Presenta Oswaldo Vigas, blancos y negros, Fundación Eugenio Mendoza, donde también interviene en 26 artistas venezolanos.

«Primero en dibujos sólidos, macizos, llenos de sugerencias; más tarde en óleos de deleitosa ejecución, [Vigas] ha ido plasmando su refinado sentido del orden para agrupar sus formas (...). Lo blanco y lo negro se funden sin confusión, se mezclan y siguen siendo negros y blancos, nunca grises. Es decir, un orden intelectual rige y contiene lo que por su propia naturaleza pudiera inclinarse hacia los más herméticos ideales de un barroquismo tropical» (José Gómez Sucre).

1959

Es nombrado Agregado Cultural de la Embajada de Venezuela en Francia, cargo al que renuncia en 1962. Expone Arte latinoamericano contemporáneo, Palacio de la Inquisición de Cartagena, Colombia, y obtiene el Premio Adquisición. Realiza varias colectivas en USA: Collects of Pan American Art, Art Institut de Chicago; Slater Memorial Museum de Norwich y South American Art today, Dallas Museum of Fine Arts; The Slater Memorial Museum of Norwich University of Nebraska Art Gallery, y Contemporary Drawings from Latin America, Unión Panamericana, Washington D.C. Participa en Veinte años del Salón a través de sus premios, Museo de Bellas Artes, Caracas.

1960

Participa en Collection of Contemporary Art of Latin America, Unión Panamericana, Washington D.C. Desde finales del 1958 se impone en su obra la necesidad de romper con lo formal hasta llegar a un acentuado uso de la materia que evoca sentimientos de un paisaje primigenio durante los tres años siguientes.

1961

Presenta Vigas, peintures récentes, Galerie La Roue, y participa en 3 peintres: Attila, Ann Weber y Vigas, Galerie Neufville, y XII Salon de Mai, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, en compañía de Francis Bacon, Enrico Baj, Capogrossi, Charchoune, Marta Colvin, Agustín Fernández, Sam Francis, Hundertwasser, Ipousteguy, John Levée, André Masson, John Mitchell, Louise Nevelson, Irving Petlin, Emilio Pettoruti, Antonio Saura, Shinkichi Tajiri, Rufino Tamayo, Mark Tobey, Zañartu y Zao Wou-ki. En Venezuela toma parte en el XXII Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, y en De la colonia a nuestros días. Pintura venezolana: 1661-1961, cuyo prólogo para el catálogo firma Guillermo Meneses.

1962

En colaboración con otros 17 artistas entre los que se encuentran Jacobo Borges, Carlos Cruz-Diez, Manuel Espinoza, Luis Guevara Moreno, Humberto Jaimes Sánchez, Alejandro Otero, Mercedes Pardo, Régulo Pérez, Héctor Poleo, Manuel Quintana Castillo y Jesús Soto, participa en una muestra realizada en el Instituto Cultural Venezolano-Israelí de Nueva York, que será presentada después en Jerusalén y Tel Aviv. En París participa en el XVII Salon des Réalités Nouvelles junto con Sonia Delaunay, Emile Gilioli, Marc Jacobsen, Jean Messagier, Mortensen, Orlando Pelayo, Piza, Serge Poliakof, Mario Prassinos, Victor Vasarely, Helena Vieira da Silva, Museé d'Art Moderne de la Ville de Paris, donde también promueve y organiza la Primera Exposición de Arte Latinoamericano junto con varios artistas latinoamericanos y críticos franceses. Expone junto a Mariano Hernández, J. Mitchell, J y Von Wich en la Galerie Neufville, y en Donner à voir N.°2, Galerie Creuze, París. Bajo el tema «L'Impulsion ou la nature du geste» es seleccionado por el crítico francés Raoul Jean Moulin para participar en la muestra L' art latinoaméricain à Paris, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Participa en Pintores contemporáneos de Ia Escuela de París, Museo de Rabat, Marruecos, organizada por Gaston Diehl. Es designado Comisario por Venezuela en la XXXI Bienal de Venecia.

1963

Toma parte en diversas colectivas: XIX Salon de Mai, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris; La Boîte et son contenu en compañía de Arnal, Arroyo, Baj, Bury, J. E. Camargo, César, Guzmán, Mariano Hernández, Istrati, Labisse, Lapoujade, Licata, Minujín, Nevelson, Peverelli, Piza, Rebeyrolle, Jesús Soto, Sugai y Takis; Del paisaje a la expresión plástica, Musée Maison de la Culture, Le Havre; Donner a voir N.° 2, Galerie Creuze (con la curaduría de Gerald Gassiot Talabot, Jean Clarence Lambert, Jean Jacques Lévèque, Raoul Jean Moulin y José Pierre). Inaugura dos muestras individuales: Vigas, peintures récentes, Galerie La Roue, y Vigas, Galerie Neufville y Librairie-Galerie Anglaise, cuyo texto del catálogo es realizado por Raoul Jean Moulin. Participa en una colectiva en Adams Morgan Gallery, Washintgon D.C. Frecuenta el taller de grabado de Stanley William Hayter.

«Con Vigas he aquí una pintura moviente donde parece inscrita, en el color y en el gesto, toda la violencia expresiva de este joven venezolano. Él ha cesado de componer el nudo de líneas masivas como una nebulosa suspendida en el espacio del cuadro, sujeta a las luces empastadas de los blancos tiza. Vigas cubre su tela de borde a borde, barriéndola de una brocha chorreante de negro que oculta la crudeza de los verdes, de los rojos, de los amarillos. Su escritura parece haber mudado, ella es más expresiva, su espacio, hecho de trasparencias ligeras, también, él lo busca menos; él se instala más bien adentro. Lo anega en un tumulto coloreado» (Jacques Miehel Journal, Le Monde, París, 15 de noviembre, 1963. «A través las galerías», exposición en la Galería Neufville).

1964

Se instala en Venezuela con su esposa Janine y fija su residencia en Valencia.

Presenta dos individuales en Caracas: Oswaldo Vigas, pinturas de los años 1960-1964, Fundación Eugenio Mendoza, y otra en el Ateneo de Caracas, cuyo texto para el catálogo firman José Augusto Franca y Robert Ganzó. Expone Oswaldo Vigas, exposición de pinturas, Universidad de los Andes, Mérida. Participa en el XXII Salón Arturo Michelena, donde obtiene por segunda vez el Premio Arturo Michelena y expone Oswaldo Vigas, retrospectiva 1941-1964. Participa en la colectiva de artistas L'Ecole, Musée d'Alger, en homenaje a la revolución Argelina, y en La pintura latinoamericana, Artistas de la Escuela de París, Casa de la Cultura, La Habana, Cuba.

«Espectáculo exaltante, quizás un poco monstruoso, de dimensiones imprevistas: esas formas negras, serpientes vivas, amenazantes en las composiciones al óleo, se organizan en sus gouaches, incorporándose al juego de los gestos como clave de nuestra lectura o como brújulas que marcan la ruta. He aquí la razón que nos obliga a creer que Vigas ha comprendido la responsabilidad mayor de este viaje, espiritual y físico a la vez, trazado entre el gesto y el signo, en un clima de densidad mágica y humana» (José Augusto Franca, catálogo para la exposición Oswaldo Vigas: grabados, dibujos, gouaches, Ateneo de Caracas, noviembre de 1964).

1965

Es nombrado Director de Cultura de la Universidad de Los Andes, razón por la cual se instala en Mérida, donde continúa produciendo su obra pictórica. Funda el Centro de Cinematografía, primera escuela de cine en el país. Presenta la muestra Oswaldo Vigas: pinturas de los años 1960-1964, Casa de la Cultura del Estado Aragua, Maracay, y participa en la colectiva itinerante Venezolanische Malerei von Heute, Fundación Newmann, Alemania, en la que intervienen también Jacobo Borges, Carlos Cruz-Diez, Luis Guevara Moreno, Elsa Gramcko, Francisco Hung, Humberto Jaimes Sánchez, Alejandro Otero, Mercedes Pardo, Héctor Poleo, Luisa Richter y Jesús Soto.

«El final de la etapa de París (1959-1964) corresponde al estallido. Los empujes de una materia sojuzgada, reducida a su forma más escueta, se verán en óleos que proclaman la liberación. Materia, texturalismo y gestualismo entran en la escena con plenos poderes, permiten desplegar cada tela como un colapso o una epifanía. La figura se debate en esta década por sobresalir o por fundirse a esta materia fulgurante, en devenir, que es ella misma como el gran personaje. Hay una razón poderosa, la materia ha sido liberada» (Los dioses oscuros, Roberto Guevara, Caracas, agosto de 1993, catálogo de París).

1966

Participa de la exposición internacional Grabadores latinoamericanos, Montevideo, Uruguay. En Caracas expone Las brujas, árbol genealógico, Oswaldo Vigas: 1941-1952, Galería 22, bajo la coordinación de Nelly Baptista; los textos para el catálogo están a cargo de Juan Sánchez Peláez y el propio artista, quien rememora la época del Taller Libre de Arte.

«Hay algo en Vigas que lo ata de manera profunda a la tierra americana (...). Todavía en sus últimas composiciones se libra una lucha tenaz entre el intelecto y el impulso dionisíaco (...). Atrapa la figura humana a menudo opaca y la distorsiona para que así adquiera fulgor» (Juan Sánchez Peláez).

1967

Nace su hijo Lorenzo (13 de febrero). Presenta Vigas: pinturas 1965-1967, Fundación Eugenio Mendoza, Caracas, y Oswaldo Vigas, Venezuelan witches, Galería del Banco Interamericano de Desarrollo, Washington DC.

«Seres, plantas, minerales y alimañas alguna vez deben haber estado juntos, haciendo un solo cuerpo. Con estas figuras no hago más que intentar reunir lo que nunca debía haber sido separado, restablecer un cierto equilibrio en el desorden de la creación» (O.V. Arqueología espiritual de un continente, Eduardo Planchart Licea, Caracas, julio de 1993, catálogo de París).

1968

Organiza y coordina el Primer Festival Internacional de Música de Mérida. Con el apoyo de su esposa Jeanine y el de Juan Astorga Anta, Antonio Estévez, Maurice Hasson, Eduardo Lira Espejo, Carlos Rebolledo, Jesús Rondón Nucete y el Rector de la Universidad de Los Andes, Pedro Rincón Gutiérrez, organiza la Primera Muestra del Cine Documental Latinoamericano. Se crea el Museo de Arte Moderno Juan Astorga Anta. Renuncia al cargo de Director de Cultura de la Universidad de Los Andes.

«Materias telúricas, asuntos fantasmagóricos, reemprenden todos los días en la pintura de Oswaldo Vigas, la odisea retrospectiva del hombre de América en pos de sus orígenes» (Aquiles Nazoa, prólogo para el catálogo de la exposición Mitificaciones, Sala Fundación Eugenio Mendoza, Caracas, Venezuela, junio 1970.)

1969

Con motivo del bicentenario de Tinaquillo expone la individual Oswaldo Vigas en la Casa del Maestro de esta ciudad. Participa en el XXVII Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia.

«Su obra apunta a una simplificación de la forma que, sin ser geométrica ni estereotipada, contenga unos símbolos precisos y reiterados. Las líneas se tornan rectas, una punteada tiende a repetirse, igual que algunas formas destacadas por el color, y la materia, como empaste, abandona el cuadro» (Sebastián Romero, prólogo para el catálogo de la exposición Oswaldo Vigas: mitos y figuraciones, Galería Portobello Arte, Caracas, Venezuela, octubre 1973).

1970

Se instala con su familia en Caracas y promueve la creación del grupo de artistas Presencia 70, con el cual organiza varias muestras en la Comunidad Educativa Agustín Ravelo, el Ateneo de Caracas y el Museo de Bellas Artes, Caracas. Expone Oswaldo Vigas. Mitificaciones, Fundación Eugenio Mendoza, Caracas, y Vigas 70, Galería Bon Art, Valencia, Venezuela.

«(…) Esta nueva proposición de Vigas se basa en estructuras de formas estilizadas, en ritmos cruzados, tramas de evocación telúrica y de flora inventada para la vivencia plástica, que llegan a crear, en sus mejores momentos, atmósferas misteriosas y agradables, donde es fácil detectar la habilidad y muy difícil descubrir su valor como investigación plástica (…)» (Roberto Guevara, «Vigas 1970», El Nacional, Caracas 9 de junio de 1970).

1971

Desempeña el cargo de Director de la División de Artes del Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes (INCIBA). Organiza y establece las nuevas bases del Premio Nacional de Artes Plásticas, el Salón de las Artes Plásticas en Venezuela, el Salón Artes del Fuego, el Salón de Gráficas y Dibujo y el Salón de Jóvenes. Participa en varias colectivas realizadas en la Galería Salamandra, la Galería Antañona (donde exhibe tapices junto a Ana Teresa Dagnino y Humberto Jaimes Sánchez) y también interviene en Presencia 71, Museo de Bellas Artes, Caracas, y Casa de la Cultura de Maracay. Realiza exposiciones individuales en el Teatro de Bellas Artes de Maracaibo y presenta también Oswaldo Vigas, pinturas 1945-1971, Centro de Historia Larense, Barquisimeto.

1972

Renuncia al cargo e interviene en varias colectivas en el país y en Europa: Treinta años del Salón Arturo Michelena a través de sus premios, Ateneo de Valencia, Casa de la Cultura de Maracay y Galería de Arte Nacional, Caracas; Colección de Ewa Garztecka junto a Eduardo Arroyo, Consagra, Otto Dix, Guinovart, Jan Libenstein, Alfred Lenice, Silvano Lora, Pablo Serrano y Védova, entre otros, Museo Nacional de Wroclaw, Polonia. Desde finales de este año comienza a marcarse un nuevo rechazo a la vigilancia del intelecto y una vez más triunfa la necesidad instintiva de pintar libremente. Sus nuevos personajes guardan el sentido de la construcción del período anterior.

1973

Presenta Oswaldo Vigas, pinturas recientes, Galería Antañona, y Oswaldo Vigas, mitos y figuraciones, Galería Portobello, ambas en Caracas. Participa en Gráficas contemporáneas, Galería Portobello, y 4 Maestros de la pintura contemporánea: Guevara Moreno, Jaimes Sánchez, Salazar y Vigas, Museo de Arte Colonial, Mérida, Venezuela. El Museo de Arte Contemporáneo El minuto de Dios, Bogotá, le organiza la retrospectiva Oswaldo Vigas, 1943-1973. También en Colombia presenta Oswaldo Vigas: serigrafías, Galería San Diego, y participa en la Primera Bienal de Arte Latinoamericano de Sogamoso, donde obtiene Primera Mención de Honor. Interviene en la World Print Competittion 73, San Francisco, California, USA.

1974

Expone Ocho artistas venezolanos, Galería Aele, Madrid, junto a Teresa Casanova, Doménico Casasanta, José Antonio Dávila, Francisco Narváez, Pardo, Max Pedemonte y A. Rodríguez. Participa en Premios Arturo Michelena, Ateneo de Valencia: 1943-1974, Ateneo de Valencia; Nueve pintores valencianos, Banco Hipotecario del Centro; Gráfica y dibujo latinoamericano, Galería Portobello, y Oswaldo Vigas, óleos y acrílicos, Galería Bancarios.

1975

La Galería Venezuela, Nueva York, exhibe Prints by Vigas and Manaure. Participa en Veinte pintores latinoamericanos, Galería Siglo xx, Quito, Ecuador, junto con Berni, Roberto Matta, Luis Molinari, Antonio Samudio, Jorge Seguí, Fernando de Szyszlo, Jorge Tábara, entre otros; Panorama de la pintura venezolana, 113 obras de los siglos xix y xx, Casa de Las Américas, La Habana, Cuba, en conjunto con el Concejo Municipal de Caracas; y Proposiciones para la arquitectura (maquetas) junto a Harry Abend, Pedro Barreto, Luis Chacón, Colette Delozanne, Alejandro Otero y Jesús Soto, Galería Living Art, Caracas. Inaugura Oswaldo Vigas, 3 tapicerías, Embajada de México en Caracas.

1976

Forma parte de la Comisión Organizadora de la recién creada Galería de Arte Nacional y del nuevo Museo de Bellas Artes. Participa en diversas colectivas dentro y fuera de su país: Latin Excellence Contemporary Hispanic Art, Xerox Corporation Center, Nueva York, en compañía de Canogar, Coronel, de Juan, Fernández, Gabino, Góngora, Matta, Mérida, Morales, Emilio Orozco, Pacheco y Rivera etc.; Exposición de arte venezolano, gráfica, dibujo y cerámica, Galería CONAC; Salón Nacional Las Artes Plásticas en Venezuela, Museo de Bellas Artes; Seis pintores venezolanos, Galería Arte Presente; Librería-Galería Cruz del Sur con obras de Jacobo Borges, Manuel Espinoza, Alejandro Otero, Alirio Palacios, Mercedes Pardo y Luisa Richter; Las artes plásticas en Carabobo, siglos xix y xx, Ateneo de Valencia.

«Oswaldo Vigas es uno de los pocos artistas que se ha planteado, en nuestro medio, como intención y programa, pasar de lo particular a lo universal a través de la expresión de nuestra identidad» (Roberto Montero Castro, «Oswaldo Vigas: la lucha por descubrir la identidad americana», Revista Nacional de Cultura, N.° 222-223, CONAC, Caracas, Venezuela, octubre-diciembre 1975 y enero-marzo 1976).

1977

Se presenta Oswaldo Vigas, imagen de una identidad expresiva, Museo de Arte Italiano de Lima, Perú, y Ancestors, Galería Venezuela, Nueva York. Participa en las colectivas Pintura venezolana, Galería Ariete, San Cristóbal, Venezuela; Quince pintores, Galería Cubagua, Caracas, junto a Hugo Baptista, Gabriel Bracho, Carlos Hernández Guerra, Humberto Jaimes Sánchez, Mateo Manaure, Alirio Palacios, Régulo Pérez y Manuel Quintana Castillo.

«(…) con su ritmo repetitivo y sus acentos bien marcados, esos personajes parecieran estar fantásticamente montados en zancos invisibles —para un teatro de los ancestros. Carnavalesco y hieratismo están convocados en el mismo escenario; algunas, veces la insolencia de las siluetas, cual rígidos espantajos, se dejan rodear, engastar por las escamas» («La inmersión inmemorial», Dan Haulica, París, septiembre de 1993, Catálogo de París1952 -1993, sobre las pinturas producidas en 1977).

1978

Presenta Oswaldo Vigas, signo y magia, Galería Durban, Barquisimeto; Oswaldo Vigas, cien dibujos de 1965-1978, Galería La Trinchera, Caracas, y Oswaldo Vigas, una mitología americana, Galería de Arte El Callejón, Bogotá. En Caracas participa de las siguientes colectivas: Cinco maestros de la pintura actual venezolana: Guevara Moreno, Manaure, Regulo Pérez, Quintana Castillo y Vigas; Galería Centro de Arte Euroamericano; Arte iberoamericano de hoy, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber; AGPA, cartón de Venezuela, obras gráficas, Museo de Bellas Artes; Premios del Salón Arturo Michelena, Galería de Arte Nacional. También concurre al Salón de Galardonados con el Premio Arturo Michelena, Ateneo de Valencia. En París interviene en XXXIV Salon de Mai, homenaje al poeta Juan Sánchez Peláez, La Galerie, y en Essor de la peinture vénézuelienne entre 1950 et 1966, salas Arturo Michelena y Cristóbal Rojas, Embajada de Venezuela en Francia. Participa en la colectiva realizada con motivo del aniversario de la Galería Forum, Lima, Perú.

«Súbitamente nos encontramos en estas imágenes “mágicas” del venezolano Oswaldo Vigas, para la vía de la metáfora y a través de emociones contradictorias como desequilibrio, orden, belleza, pavor, turbulencia, armonía, con el rostro de América desconocida y su enigma» (Mario River, texto para catálogo Oswaldo Vigas, una mitología americana).

1979

Se exhibe la antológica Ritos elementales, dioses oscuros, Galería de Arte Nacional, Caracas, y Oswaldo Vigas, Instituto de Arte Panameño, Panamá. En Caracas participa en las colectivas: El mundo de lo sobrenatural, Museo Boggio, junto a Víctor Millán, Elsa Morales, Alirio Oramas, Armando Reverón y Bárbaro Rivas; y El arte figurativo en América Latina, Museo de Bellas Artes. Presenta Oswaldo Vigas, poesía ancestral, Galería Gaudí, Maracaibo, y Oswaldo Vigas, ritos elementales, dioses oscuros, Galería de Arte Nacional, Caracas. Participa de la colectiva AGPA, cartón de Venezuela, gráficas, Consulado de Venezuela en Nueva York.

«El ojo selectivo que se aproxime a su labor recogerá sin duda un saldo harto positivo del que se desprende un espíritu ardorosamente volcado a las fuerzas prístinas de la propia tierra, una obra que respira autenticidad por los cuatro costados. La acumulación por puntos de una merecida victoria del hombre que transmuta la materia en aquello que le otorga la dimensión de lo imperecedero, de lo trascendente» (Rafael Squirru, Oswaldo Vigas y la pintura venezolana, Instituto de Arte Panameño, 1979).

1980

Participa en Chicago Internacional Art Exhibition, Navy Pier, Chicago; Venezuelan Art Today Boston 350 Years, exposición itinerante por Boston, Washington y Nueva York; 30 artistas andinos latinoamericanos, Museo de Pittsburgh; Momentos de la pintura venezolana en el siglo xx, Centro Venezolano de Cultura, Bogotá; II Bienal Iberoamericana de Arte, Dibujo y Grabado, Instituto Cultural Pedro Domecq, México; XXXI Salon de Mai, homenaje a Sonia Delaunay, Centre d'Art, y presenta la individual Oswaldo Vigas óleos sobre tela, gouaches y tapicerías, Embajada de Venezuela en París. Es invitado por el Taller de Artistas Gráficos Asociados (TAGA) a participar en una colectiva itinerante por Argentina, Brasil, Colombia, Costa Rica, Ecuador, México, Nicaragua y Perú. Interviene en Arte constructivo venezolano 1945-1965 e Indagación de la imagen: la figura, el ámbito, el objeto, Galería de Arte Nacional, así como en Nueve premios nacionales, Galería Durban, Caracas, y en Galardonados con el Premio Arturo Michelena, Ateneo de Valencia.

«El arte de Oswaldo Vigas, inclusive en sus gouaches que —por su misma naturaleza— deberían situarse en el polo opuesto, es esencialmente mural. Casi siento la tentación de decir arquitectural (...). Los maestros liceros parecen haberlo comprendido muy bien porque lograron traducir en lana sus intenciones profundas, su gran ritmo respiratorio, sin violencia contenida, haciendo de estas tapicerías, pese a sus dimensiones todavía modestas, obras verdaderamente monumentales» (Pierre Masteau, Le Courrier du Meuble, París, 14 de noviembre de 1980).

1981

Expone junto a Manuel Quintana Castilla y Mario Abreu en la muestra Three Venezuelan Painters, Galería Venezuela, Nueva York. Presenta su individual Oswaldo Vigas, Galería Municipal de Arte Moderno, Puerto La Cruz, Venezuela. Participa en las colectivas Pro-Posición 20 y Los premios nacionales, pintura y escultura, Galería de Arte Nacional, Caracas, Homenaje a Picasso, Galería Durban. Expone Oswaldo Vigas, Museo de Bellas Artes, Caracas, que reúne tapices realizados entre 1971 y 1978 en distintos talleres (Francia: Ateliers Camille Legoueix, Aubusson y Ateliers Pierre Daquin, Chantilly; España: Telarte; en Portugal: Talleres Artísticos Vittoria; en México: Centro de Tejedores de Xonatatlan).

«Para nosotros esta experiencia comprueba que pinturas como las de Vigas están hechas para el muro porque son materiológicas y esta materiología cambia de naturaleza: en vez de ser pictórica se vuelve textil pero conserva esta posibilidad potencial para el muro. Pienso que debemos tratar de romper las vías pautadas por cierta arquitectura moderna y darle al muro, y particularmente al muro interior, un calor que no tiene (...). Pensamos que esta exposición será una excelente oportunidad para mostrar la potencialidad mural de las obras de Oswaldo (Pierre Daquin, catálogo de la exposición Tapicerías de Oswaldo Vigas, Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela, noviembre 1981).

1982

Trabaja en la ejecución del relieve-mural Homenaje a la cultura Tacarigua para la fachada del Ateneo de Valencia, Carabobo, en conmemoración del 40 Aniversario del Salón Arturo Michelena. Participa en el primer Salón SIDOR en Puerto Ordaz, Venezuela.
En Caracas participa en las colectivas Selección de adquisiciones y donaciones 1979 -1982, Museo de Bellas Artes; Obras de la Colección Permanente, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, y en el XXI Aniversario de la Galería El Muro, esta última junto a Briceño, Omar Carreño, Carlos González Bogen, Luis Guevara Moreno, Mateo Manaure, Régulo Pérez, Manuel Quintana Castillo, Virgilio Trómpiz, Ramón Vásquez Brito y Pedro León Zapata. Expone la individual Oswaldo Vigas, Colegio de Abogados de de Mérida. Participa en Latinamerican paintings, drawings and sculptures, Christie’s, Nueva York.

1983

Está presente en la muestra colectiva con carácter permanente que se instala en el Consulado General de Venezuela en Nueva York, y en otras como Bolívar hoy, Galería Acquavella, Caracas, junto a Gabriel Bracho, León Castro, Pedro Centeno Vallenilla, Luis Guevara Moreno, Huberto Jaimes Sánchez, Alirio Palacios, Héctor Poleo y César Rengifo, entre otros; 12 pintores venezolanos, premios nacionales, Galería Durban; II Bienal Nacional de Artes Visuales y XVII Congreso Extraordinario de Críticos de Arte, ambos en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber; Nueve artistas contemporáneos, itinerante que recorre República Dominicana, Panamá y Jamaica. Expone de forma individual tapices, óleos y gouaches en la Galería Centro de Arte El Parque, Valencia, Venezuela.

1984

Presenta Ritos elementales, Secretaría de Cultura del estado Zulia, Maracaibo, Venezuela.
Participa en la colectiva 100 obras de la Colección del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, en conmemoración de los diez años de su fundación, y Seis premios nacionales de las artes plásticas junto a Mario Abreu, León Castro, Luis Guevara Moreno, Huberto Jaimes Sánchez y Braulio Salazar, Universidad de Carabobo. La Galería Durban inaugura Oswaldo Vigas. Ídolos y personajes. Es invitado como participante y jurado en la II Bienal Nacional de Dibujo y Grabado, Museo de Arte La Rinconada, Caracas.

«Baudelaire decía: “Manejar sabiamente una lengua es practicar una especie de brujería evocatoria”. Vigas maneja sabiamente su lenguaje y su brujería es evocatoria. Pero (...) Vigas es un pintor filósofo. El verdadero filósofo no tiene sino una idea fija que le acompaña siempre» (Ludovico Silva, «Oswaldo Vigas», revista Lamigal, N.° 3, Caracas, junio 1984).

1985

Participa en las colectivas América y lo real maravilloso, homenaje a Alejo Carpentier, Museo de Arte de la Rinconada; Artistas de Venezuela por Amnistía Internacional, Galería Los Espacios Cálidos del Ateneo de Caracas; Vertientes de una generación, Concejo Municipal del Distrito Federal; Obras actuales de los premios nacionales, Galería Universitaria de Arte, UCV; Sentido de volumen-esculturas, colectiva 85 y La mujer en el arte, Galería Durban; Les grandes options de l’art vénézuéliens: subjectivité et lyrisme, organizada por Gaston Diehl, Embajada de Venezuela en París. Expone La pintura de Oswaldo Vigas, Galería de Arte Viva México, Caracas.

1986

Participa en Colectiva 85, Galería Durban, AGPA 85, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber; X Aniversario, Centro de Arte Euroamericano; Bijoux Wiso 1986, Unión Israelita de Caracas; Arte por la paz, Galería Viva México, Caracas; Pintores de los países bolivarianos, Museo de Arte La Rinconada; Pintores contemporáneos, Galería Acquavella; Raíces Andinas en el Arte Contemporáneo, Banco Central de Venezuela; Oswaldo Vigas y Víctor Valera, Galería Durban; The Latin American Graphic Arts Biennial, Museum of Contemporary Hispanic Art, Nueva York. Dos temas nuevos se asoman en el transcurso de este año: el de la paz, representado en la madre, los niños y los pájaros que levantan el vuelo, sobre el cual realiza una serie de bocetos y óleos. A ellos se une el tema de la crucifixión, inspirado en trabajos personales anteriores (años 50 y 63), en grabados antiguos del siglo xv y en la célebre Crucifixión de Grünwald.

1987

Participa de las colectivas internacionales Josip Broz Tito, Galería de Arte de los Países no Alienados, Titograd, Yuguslavia; Artistas latinoamericanos, Casa del Moral, Arequipa, y Certamen Internacional de Artes Plásticas, Ancón, Perú; Gráfica venezolana contemporánea, Galería Kikar, Jaffa, Israel. En Caracas participa Bijoux Wiso 1987, homenaje a Víctor Valera, Unión Israelita de Caracas; Pintores nacionales, Galería Acquavella; Lectura del arte nacional, Galería de Arte Nacional; Paisajes andinos, Oswaldo Vigas y Marius Sznajderman, Ateneo de Caracas; Homenaje a Gaston Diehl, Alianza Francesa; 13 Pintores, Galería Durban.

«Vigas no mata la espontaneidad en su trabajo, suelta el brazo, se deja arrastrar por la naturaleza, la pintura parece brotar de sus dedos, los colores salen de su torrente sanguíneo, los trazos son el fiel reflejo de los giros que su espíritu realiza» (José Pulido, «Vigas y su estilo son un bloque inamovible», El Nacional, Caracas, Venezuela, 18 de julio de 1987).

1989

En Caracas participa de las colectivas Ceremoniales-Obras Recientes, Centro Armitano de Arte, y Arte de los países bolivarianos, Museo de Bellas Artes. El entonces presidente de Francia, François Mitterrand, recibe uno de sus óleos, Materna, como obsequio de la República de Venezuela en su visita oficial al país.

1990

Se publica el libro Oswaldo Vigas escrito por el crítico de arte Gaston Diehl y editado por Gráficas Armitano. El Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber presenta la retrospectiva Vigas, 1942 al 1990. Participa en Reencuentro, premios Arturo Michelena 1943-1989, y Premios Andrés Pérez Mujica 1851-1989, Galería de Arte Ascaso, ambas en Valencia, además de las internacionales Latin Art Ca 90, La Galerie d’Art Lavalin, Montreal, Canadá, Latin American Drawings Today, San Diego Museum of Art, California, y Masters of American Art, Andrea Marquit Fine Art, Boston, USA. El Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber organiza la retrospectiva Oswaldo Vigas, lo figurativo y lo telúrico, ciento setenta y cuatro obras entre pinturas, esculturas, tapicerías y dibujos. Con motivo de esta exposición la Compañía Lagoven produce el documental Oswaldo Vigas, renovación en el origen de 25 minutos.

1991

Muestra sus tapices y cerámicas en el Centro Cultural Consolidado de Caracas.

1992

Es invitado al XXVI Premio Internacional de Arte Contemporáneo de Monte Carlo, donde por unanimidad le otorgan el Gran Premio Prince Rainier.

1993

El Museo La Monnaie de Paris, Quai de Conti, organiza la retrospectiva Oswaldo Vigas, de 1952 a 1993: ciento treinta y dos obras entre pinturas, esculturas y cerámica. En esta ocasión recibe la Orden de las Artes y las Letras de Francia y la Médaille Vermeil de la Ville de Paris. La Maison de l’Amérique Latine de París muestra al mismo tiempo cuatro de sus tapices.

«La obra de Vigas me parece una vasta selva hierática, una inquietante población de tótems vegetales» (Jean-Clarecen Lambert, texto para el catálogo de La Monnaie de Paris, París, Francia, 1993).

1994

Presenta sus Obras recientes, Galerie Corinne Timsit, París, que luego se exhibe en San Juan de Puerto Rico. Participa en la colectiva de las adquisiciones organizada por el Musée du Val de Marne, París, y en Tapisseries d’aujourd’hui sur murs d’autrefois, Château Adhèmar de Montelimard, Francia.

«El uso predominante en Vigas de una gama reducida, de cromatismo plano y homogéneo, más la simplificación del repertorio lineal, facilitan la persistencia de la imagen en la memoria» (Carlos Silva, texto para el catálogo de la exposición Oswaldo Vigas-Ficción de mediodía: 1997-2001, Galería de Arte Ascaso, Valencia, estado Carabobo, Venezuela, noviembre 2001.

1995

Presenta la individual Mutants, pélélés et autres zigotos, Galerie La Tour des Cardinaux, l’Ile-sur-la-Sorgue, Francia. Es invitado especial en el XXVII Premio Internacional de Arte Contemporáneo de Monte Carlo. El Grupo Li-Centro de Arte de Caracas abre sus espacios con la individual Oswaldo Vigas: la obra reciente, en la que se exhiben noventa y ocho piezas.

1996

La Galería de Arte Ascaso, en su sede de Valencia, estado Carabobo, Venezuela, presenta la individual Comadres, equilibristas, peleles y otros engendros, mientras en la Casa de Las Américas y la Casa Simón Bolívar de La Habana se exhibe Oswaldo Vigas, un hombre americano.

1997

Presenta dos individuales: Vigas: obras clave, exposición-homenaje de las Fuerzas Aéreas Venezolanas, Galería del Comando General de la Aviación de Caracas, y Vigas en Maracaibo, Galería 700 Arte de la capital zuliana, así como dos colectivas: El constructivismo en el arte latinoamericano, Sotheby’s, Nueva York, Artistas del Taller Libre de Arte, Museo Jacobo Borges, Caracas, y Tapisseries de l’Atelier 3, Auditorio de Lyon, Francia.

1998

Presenta Oswaldo Vigas, painter and sculptor en Aldo Castillo Gallery, Chicago, con quien también acude a Art-Miami 98. En la Sala Sidor de Puerto Ordaz, estado Bolívar, se exhibe Oswaldo Vigas, en el camino, siempre.

1999

En compañía de Agustín Fernández, Pérez Celis y Antonio Seguí participa en Four Latin American Masters, Anita Shapolsky Gallery, Nueva York. Es el artista homenajeado de la Feria Iberoamericana de Arte de Caracas, FIA-99, donde expone con el Grupo Li-Centro de Arte y Aldo Castillo Gallery, con quien asiste de nuevo en las ediciones de 2000, 2001 y 2002. Exhibe Oswaldo Vigas, paintings and etchings, Il Pinolo, Tokyo, Japón. Participa en la colectiva Etats d’un temps, que pertenece a la Colección FDAC, Centre Culturel de Paris, y Peintures et sculptures d’Amérique Latine, Chefs d’Oeuvres du XXème Siècle, Festival d’Art La Cita, Biarritz, Francia. Se le otorga el Doctorado Honoris Causa de la Universidad de Los Andes y con este motivo inaugura Vigas en Mérida, Galería La Otra Banda, Mérida, Venezuela.

2000

La Cadena NHK de Japón organiza Un coeur, un monde, colectiva que recorre Francia, Estados Unidos, Vietnam, Australia, Brasil y Japón. Participa en The Latin American & Caribbean Contemporary Art Today, Miura Museum of Art, Tokyo, y Reacción y polémica en el arte venezolano, Galería de Arte Nacional, Caracas. Presenta Entes, colonieras y recuerdos de viajes, Galería Dimaca, Caracas.

«La obra de Vigas nos presenta un mundo imaginario fantástico, con entes o seres que no son otra cosa que los habitantes de su propia conciencia» (Edgar Cruz, texto para el catálogo Vigas: entes, colonieras y recuerdos de Viajes, Galería Dimaca, Caracas, Venezuela, noviembre. 2000.

2001

El Museo de Arte Coro reabre sus puertas con la inauguración de la muestra Oswaldo Vigas, 1952-1957. La Galería de Arte Ascaso, sede Valencia, presenta la individual Ficción de mediodía. Se edita el libro Oswaldo Vigas. Leyendas de mañana, 1993-2001, del escritor, historiador y crítico de arte Carlos Silva, editado Movilnet. Participa en el Primer Salón de Arte Exxon Mobil de Venezuela.

2002

En el marco del Festival Francia-Venezuela 2002 el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber expone Oswaldo Vigas, ideografías de París, 1952-1957, que dos años después se exhibirá en el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, Maracaibo. Muestra su obra gráfica en INSA de Lyon, Francia. Participa en Geometría como vanguardia, Colección Banco Mercantil, Museo Alejandro Otero, Caracas, y expone Oswaldo Vigas, Tenji Gallery, Tokio, Japón.

2003

Con motivo de la selección de La bruja de la culebra (1952) para el afiche de su sección Un certain regard, es Invitado Oficial del 56º Festival Internacional de Cine de Cannes.
Expone en Caracas las individuales Recuerdos del presente, Galería de Arte Ascaso, y Obra gráfica original de gran formato, Centro de Arte Contemporáneo, con quien asiste a la Feria Iberoamericana de Arte de Caracas de esa edición.

2004

La Unión Latina, con el aval del jurado compuesto por los embajadores de los estados miembros representados en Venezuela, le otorga el Premio de la Latinidad 2004. Acude a la Feria Iberoamericana de Arte, FIA 2004, con la Galería de Arte Ascaso. Con motivo de los treinta años de la Alianza Francesa de Caracas, la Alianza Francesa de París muestra Caracas en París.

2005

La Galería 700 Arte de Maracaibo presenta Sacro y mundano, que comprende óleos, dibujos y grabados. Bajo la dirección técnica de Alssio Saladino y Franco Uccelletti realiza la Trilogía para Banesco, obra mural (5 x 40 m) elaborada en mosaico veneciano de la firma Bisazz para el edificio Ciudad Banesco, Caracas. El Musée Jean Lurçat et de la Tapisserie Contemporaine, Angers, Francia, exhibe Oswaldo Vigas: Sortilèges des tropiques: peintures, tapisseries, sculptures, céramiques 1950-2005. Expone individualmente Grabados recientes, 30 obras entre holografías y aguafuertes, Alianza Francesa de Caracas.

2006

En el marco de la celebración de sus diez años, la Galería Medicci de Caracas inaugura Oswaldo Vigas: criaturas del asombro. Participa en la muestra Le Musée de la Tapisserie a 20 ans, Musée Jean Lurçat et de la Tapisserie Contemporaine; Documentaria. 30 años en el arte venezolano, Galería de Arte Nacional, Caracas, e Iberoamérica, University of Saint Francis, Chicago, con Aldo Castillo Gallery.

«(…) el lenguaje plástico de este artista valenciano se afirma una vez más en su obra de 2005 y 2006. Sin embargo, podríamos afirmar que en estos años se da una inversión cromática en su lenguaje pictórico al acentuar la relación entre lo dibujístico y lo cromático. Con frecuencia la línea, como un abismo, delimita con vigor el adentro y el afuera, como metáfora expresiva de las dualidades de la existencia. Tanto en el fondo como en las formas, los grises o la tela cruda que domina en periodos anteriores, desaparecen para dar vida a verdes, rojos y amarillos, colores propios del trópico. Es el bullir de la vida, característico de la cultura caribeña que se hace presente» (Oswaldo Vigas-figuras ancestrales, Eduardo Planchart Licea, febrero 2006).

2007

La Corporación Andina de Fomento (CAF), Caracas, presenta Oswaldo Vigas: pasión por la creación. Su obra Selvático II (1963) entra a formar parte de la Colección de Arte Moderno y Contemporáneo de la Galería Nacional de Praga, República Checa. La Fundación Banco Provincial, Caracas, exhibe la individual Tierra y fuego. Cerámicas; en el marco de la exposición, Ediciones Galería Medicci presenta el libro Mis dioses tutelares, con una selección de poemas del maestro.

2008

La Galería de Arte Ascaso, en su sede de Caracas, muestra Oswaldo Vigas en París. Obras de los años sesenta, y publica el poemario Regreso de la noche con prólogo de José Pulido. La Mary Ann Manning Gallery, Culturcentrum Scharpoord, Knokke, Bélgica, presenta Oswaldo Vigas. Art Nocturne Knokke. Toma parte en Atelier 3 Transpositions. Tapisseries, 1972- 2008, Musée Jean Lurçat et de la Tapisserie Contemporaine. Participa como artista invitado en la XIII Bienal de Miniaturas Gráficas Luisa Palacios, Galería de la Corporación Andina de Fomento (CAF), Caracas.

2009

Presenta Mujeres, mujeres y mujeres. Dibujos y giclées de Oswaldo Vigas, Alianza Francesa, sede La Castellana, Oswaldo Vigas en InterValores, InterValores, Casa de Bolsa, ambas en Caracas, y Oswaldo Vigas: mujeres y otras realidades, Galería Umbrales, Ciudad Guayana, estado Bolívar, Venezuela. Participa en la muestra Latin American Art, organizada por Christie’s, Nueva York, y en Nuestros artistas, Galería Medicci, Caracas. Es artista homenajeado en la Feria Internacional de Arte y Antigüedades de Maracaibo (FIAAM).

«Vigas define la característica principal de su producción artística con unas pocas palabras: “Si no hay dibujo, no hay pintura. Esa es la base, la estructura fundamental de todo lo que he hecho en mi vida, excepto algunos períodos en los que la materia era lo más importante”» (Marjorie Delgado Aguirre, Los dibujos recientes del premio Nacional de pintura 1952 se expone desde mañana, El Nacional, Caracas, Venezuela, noviembre 2009).

2010

Es artista homenajeado en el XV Salón Cabriales de Pintura Figurativa. En el Parque Fernando Peñalver de Valencia, estado Carabobo, se exhiben quince gigantografías bajo el título Oswaldo Vigas. De brujas a curanderas. Participa en Latin American, Sotheby’s y Christie’s, Nueva York, y en Chicago ARTEahora, Beach Convention Center Miami, Florida, USA. Asiste a la Feria Iberoamericana de Arte de Caracas, FIA 2010, con Galería Arte Ascaso y Galería Medicci, presencia que repetirá en 2011 y 2012. Participa en la colectiva Colores y formas de la integración organizada por la Corporación Andina de Fomento con sede en Caracas. La Alcaldía de Baruta presenta Vigas a cielo abierto y la Galería 700 Arte, Maracaibo, Vigas sobre papel.

2011

El Centre d´Art Villa Tamaris, La Seyne-sur-mer, Francia, organiza la retrospectiva Oswaldo Vigas. Mérida, París, Caracas. Peintures. Participa en la IV Bienal de Esculturas, Galería de Arte Trazos, Caracas.

«El título de la exposición de Oswaldo Vigas en la Villa Tamaris implica la idea de recorrido, de itinerancia. Una peregrinación en el sentido nato, un viaje a un país lejano con el aditamento de la idea de peregrinaje» En el ensayo sobre su obra, Jacques Leenhardt planteó que en los años difíciles del período de las primeras inquietudes, «Oswaldo se adentra en el pasado indígena para encontrar un anclaje que le hiciera contrapeso a las influencias europeas ―y que desde entonces―, hasta el día de hoy, el “teatro” de Vigas va a poder multiplicar sus actores y sus dramas, y adquirir la amplitud de una “comedia humana” de una euforia nueva hecha de vitalidad y de ironía» (Robert Bonaccorsi, texto para el catálogo Oswaldo Vigas Mérida / París / Caracas, Villa Tamaris Centre d´Art, La seyne-sur-Mer, Francia, marzo 2011).

2012

El Gabinete del Dibujo y la Estampa de Valencia, Venezuela, inaugura la retrospectiva El dibujo en la obra de Oswaldo Vigas, 1940-2012. En Caracas se exhiben las individuales Auténtico, Galería Utopía 19, y Lo erótico, Galería Estudio Arte 8. Representa a Venezuela en la Exposición de arte iberoamericano organizada con motivo de la celebración de los doscientos años de la constitución del Tribunal Supremo, Madrid, España.

2013

Presenta Vigas constructivista. París 1953-1957, Ascaso Gallery, Miami, USA, y Caracas, Venezuela. Participa en Ciudad Universitaria de Caracas: síntesis de las artes mayores seis décadas 1953-2013, Fundación Banco Provincial, y Vigas en blanco y negro, Embajada de Francia en Venezuela.

2014

Muere el 22 de abril.

Dillon Gallery de Nueva York presenta Oswaldo Vigas: Transfigurations.
Tras su muerte la Galería de Arte Nacional realiza Homenaje a Oswaldo Vigas, en Caracas. En Miami Ascaso Gallery presenta Vigas Informalista. Paris 1959-1964.
En octubre el Museo de Arte Contemporáneo de Lima da inicio a la muestra itinerante Oswaldo Vigas. Antológica 1943 – 2013, proyecto que había comenzado el artista estando en vida.

«A pasos gigantes avanza en su desarrollo, acusa cambios en cada periodo, pero mantiene siempre su eje figurativo; oscurece o aclara su paleta; reemplaza la superficie lisa por la texturada; la materia densa y las formas se enroscan en el espacio en un cuasi expresionismo abstracto cercano a la escuela expresionista norteamericana, al arte bruto y al grupo Cobra» (Bélgica Rodríguez, Oswaldo Vigas, Fundación Vigas, Caracas, 2012).